由传统制造业转型智能制造， 这是个数字化转型进程。

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“大国重器”有多智能？直击“中华第一跨”车间作业

2000年，周杰伦发布首张专辑《JAY》，销量达到50万张，成为湾湾当年的销售冠军。

 

这张专辑提名最佳制作人奖，最佳新人奖，最佳作曲人奖，获得金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖。

 

从这一年开始，周杰伦就开始了自己的华语乐坛霸主之路。

 

他一共入围了50次金曲奖，拿奖15次，成为金曲奖创办以来，得奖最多的歌手。

 

专辑《范特西》，十项入围金曲奖，五项拿奖，专辑销量高达170万张。

 

2003年，登上美国《时代周刊》亚州版封面。

 

专辑《叶惠美》主打歌《以父之名》首播时，有8亿人在线收听，这张专辑仅发行一个月，在亚洲的销量轻松突破200万。

 

专辑《七里香》更是累积销售350万张。

 

当国产音乐进入数字化时代后，周董慢慢淡出了淡出音乐圈。

 

歌迷千呼万唤了6年之久，他才带着他的新专辑《伟大的作品》而来。

 

新专辑首发，不到一小时销售额破亿，累积销售2.5亿，周董用了一天的时间，打破了别人一年的记录。

 

7月18日，是他新专辑第一次直播的日子，目前直播间预约观看人数超过900万，这900万歌迷，手拉手足可以绕地球两圈。

 

不得不感叹，周董真是不鸣则已，一鸣惊人。

任何与艺术沾边的事物其实都不应该追求快节奏。

我们曾经用CD唱片、录音带听音乐，打开机械感满满的播放设备，从印刷精美的专辑中取出CD或盒带，装到设备里，看着它缓缓转动，听着音箱中传出的悠扬曲目，欣赏着专辑中印刷出来的设计感十足的内页和歌词……这一些列操作都是非常富有仪式感的，是美好的享受。

而数字化的音乐省略了所有这些实体的过程，把一首首数据化的虚拟歌曲直接给到你，并且曲库异常丰富，永远没有听完的可能性。这样欣赏音乐总有切歌的冲动，并且完全无法耐得住性子去欣赏音乐本身，而且也缺失了一张唱片完整性的艺术感。方便倒是方便多了，但却没有了听音乐的享受。

摄影也是一样。

曾经的胶片时代为什么总令摄影老玩家恋恋不舍？最主要的一方面就是整个参与感极强的摄影过程给了人们非常大的吸引力，这种吸引力延续至今。

拆开胶片包装，打开相机胶片仓门，填充胶卷，过卷，冲洗显影，印制实体照片……这个丰富的过程给每一个环节都是创作的过程，都在享受创作的乐趣。每次操作都在提醒摄影者，你在创作属于你的摄影作品。

而数码摄影让这些乐趣少了很多。虽然比胶片摄影要快不知道多少倍，瞬间就能得到你拍摄的影像，但这缺少仪式感的过程，确实缺乏艺术创作的享受之感。大量泛滥的低水平数码照片，也像是数字垃圾，越来越拉低摄影的地位。

我们没必要回到过去，但可以让心态慢下来，不要什么都求快，摄影可以是慢慢拍的，享受过程才是最重要的。

手机轻松搞定修图这件事